Prezentowana praca powstała w 1957 roku. Tematycznie i poniekąd formalnie nawiązuje do cyklu „Nagrobków” zrealizowanych pod wpływem wizyt na bałkańskich cmentarzach i obserwacji obecnych tam naiwnych form sepulkralnych. Wróblewski wykorzystał w niniejszym gwaszu wspomnienia o zgeometryzowanych, kamiennych blokach i ułożył je w kształt ludzkiej sylwetki: nieco uproszczonej, jednak bardzo silnej w wyrazie. W całość wkomponował abstrakcyjne, biologiczne kształty, nawiązujące do obecnych na płaszczyźnie kamieni…
Czytaj dalej →

„Mojemu kochanemu Andrzejowi, by pamiętał, że ma zawsze, zawsze kochać Teńkę, że Teńka jest zawsze, zawsze przy nim” *. Andrzej Wróblewski poznał studentkę filologii klasycznej i historii, Teresę Walerię Reutt (1927–1994) w sobotę, 23 sierpnia 1952 roku. Do spotkania doszło najprawdopodobniej w Czchowie w województwie małopolskim, gdzie artysta przebywał na plenerze. Właśnie wtedy, po raz pierwszy w jego kalendarzyku pojawia się szczególny…
Czytaj dalej →

    „Wyobraźmy sobie sfotografowaną postać kobiecą. Posiada ona mniej więcej normalne proporcje. Dopiero, analizując je, widzimy, że ma ona stosunkowo wysmukłą głowę i szyję, podczas gdy ramiona są rozbudowane szeroko. Jeżeli, rysując tę kobietę, przesadzimy zauważony kontrast, «zdeformujemy» ją, – zmusimy patrzącego, aby zwrócił uwagę właśnie na wysmukłość szyi w stosunku do szerokich ramion, zmusimy go…
Czytaj dalej →

[Martwa natura nr 566] stanowi studium przygotowawcze do obrazu [Martwa natura z rysunkiem], który został namalowany między 16 a 20 czerwca 1954 roku. To szkic kompozycji, którą Wróblewski zaaranżował we własnej pracowni. Na sporej, drewnianej skrzyni postawił okrągły wazon ze świeżo zerwanymi gałęziami kwitnącego jaśminu. Powyżej umieścił jeden ze swoich szkiców akwarelowych, najprawdopodobniej przedstawiający industrialny pejzaż. Ponad rysunkiem…
Czytaj dalej →

    Prezentowana praca to jeden z licznych, dwustronnych gwaszy autorstwa Andrzeja Wróblewskiego. Na awersie kompozycji znajduje się kolorowy szkic do jednego z ważniejszych obrazów z cyklu „Rozstrzelania”, na kolejnej – na poły abstrakcyjna kompozycja [Zatopione miasto]. Najważniejszym aspektem prezentowanej pracy jest właśnie jej dwustronność. Choć na obu stronach płótna czy papieru malowało wielu artystów, rzadko jednak czynili…
Czytaj dalej →

Sztuka to istotny element naszego życia, z którym stykamy się nie tylko przy okazji wizyt w muzeach. Wybitne dzieła powinny być dostępne zarówno w instytucjach publicznych, jak i przestrzeniach komercyjnych, dlatego też przygotowaliśmy specjalny pokaz kolekcjonerski prac Andrzeja Wróblewskiego. Prezentujemy wybrane z najlepszych prywatnych polskich zbiorów prace olejne, akwarele, gwasze i rysunki – na co dzień skryte w niedostępnych dla szerszej publiczności przestrzeniach. Andrzej…
Czytaj dalej →

Na poniedziałkowej aukcji w Domu Aukcyjnym LIBRA praca Andrzeja Wróblewskiego „Kobieta-nagrobek” (nr kat. 4) osiągnęła rekordową cenę 480 000 zł pod młotkiem, finalnie kupujący zaoferował za nią ponad 560 000 zł! Kwota tym bardziej zawrotna, że praca powstała w technice gwaszu na papierze, a dotychczas żadne dzieło w takim medium nie osiągnęło porównywalnej kwoty. Gwasz„Kobieta-nagrobek”…
Czytaj dalej →

Prezentowany rysunek to szkic (nr kat. 1) do jednego z najważniejszych obrazów Marka Włodarskiego (Henryka Strenga), namalowanego w 1933 roku w Lwowie. Obecnie praca znajduje się w zbiorach Muzeum Sztuki w Łodzi (numer inwentarzowy: MS/SN/M/1064). Szkic również powstał w tym samym czasie, jednak artysta dokonał w nim pewnych zmian w 1959 roku, na niedługo przed swoją śmiercią. Rok powstania „Demonstracji obrazów” stanowił…
Czytaj dalej →

Historia sztuki zna wiele przypadków, w których wybitne postawy artystyczne kreowały się w opozycji do akademizmu. Najzdolniejsi malarze, często pozostawali w twórczym sporze ze swoimi mentorami. Rzecz dotyczy również sztuki współczesnej, lecz jak zauważył Stefan Gierowski, przy blisko stuletniej historii malarstwa abstrakcyjnego, przynależność do tej formacji malarskiej jest bardziej wyrazem pewnej postawy światopoglądowej, niż „przygodą odkrywcy nieznanych obszarów…
Czytaj dalej →

Dzieła Ryszarda Winiarskiego to jedne z najbardziej rozpoznawalnych prac z okresu drugiej połowy XX wieku w Polsce. Twórca mówił o nich jako o „próbach wizualnej prezentacji rozkładów statystycznych”, które stanowić miały wynik skonfrontowanych ze sobą czynników przypadku i zaprogramowania. „Program przewidywał na przykład dwie alternatywne wielkości kwadratów, na które podzielona ma być powierzchnia płótna, ale o ostatecznym wyborze tej wielkości decydował przypadek,…
Czytaj dalej →